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“我喜欢这个时代,女权主义盛行。职业女性们开始关注自己工作着装的样式,她们爱美并掌握权利,可以主宰自己的命运。”
“我希望我的设计让女性具有这种侵略性的性感,表达出自信和坚强。”
上世纪八十年代,以撒切尔、里根夫人、戴安娜、麦当娜等为代表的女性更加活跃地接触社会,表现出独挡一面的架势。女强人式的华丽风格、个性强烈的款式深受大众喜爱,这种风潮对于当时想表现出时代感、努力争取平等权利的女性有着重要意义。时尚总是不停轮回,上世纪80年代的款式再次成为今年时尚潮流的中心。
用性感表示女人的自信
“我喜欢这个时代,女权主义盛行。职业女性们开始关注自己工作着装的样式,她们爱美并掌握权利,可以主宰自己的命运。”玛丽·休(Marie Hill)说,作为去年圣马丁本科毕业时装秀的第一名,她的设计获得了众多专业评委的青睐。在设计过程中,摄影师赫尔穆特·纽顿(Helmut Newton)早期的作品带给我许多灵感,其中的女性形象让我着迷。”纽顿对传统的视觉秩序进行了公然颠覆,在他之前的时装摄影中出现的女性形象多是柔弱娇顺的窈窕淑女,而他却塑造了一种需要男性与之对峙、较量与征服使之就范或者落荒而逃的女性形象。“我希望我的设计让女性具有这种侵略性的性感,表达出自信和坚强,但却用了与纽顿截然相反的手法。”
印花和裁剪最能表达特色
相对于纽顿作品中那些身穿黑色紧身皮衣、脚踩超高尖跟鞋的彪悍女性,玛丽·休的设计让女人用妩媚和华贵来表达自信和性感,“我想用奢华的风格来让女性对自己宠爱,用不同的材料以及面料的褶皱在人体上形成自然地过渡,优雅地表现她们自身的美感。”作为时装印花(Fashion )专业的学生,玛丽·休认为印花设计是创造美感的重要的一环,并且和裁剪密不可分:贴身的裁剪和布料美化了身形,让衣物成为身体的一部分;几何形态的印花则帮助裁剪修饰出优美轮廓,并通过人体的姿态变化展现出立体的效果。加上哑光和闪光布料的对比以及精细的折叠技术,使整个设计透出华美的金属质感。“最重要的是,这些丝毫无损舒适性,面料中的莱卡让设计具有运动装的元素,更适合日常穿着。”
人生最大的热情在于高水平的创作
从材料、裁剪到技术、印花,每个环节的精益求精让玛丽·休的作品最终获得肯定,但这一切并不容易。“从开始构思到成品完成我花了整整八个月,每天都睡很少。”要知道,每年自世界各地的几千学生中只有200人可以获得在圣马丁学习服装及其相关专业的机会,而最后只有大概20人的作品能够参加媒体秀。“那时压力真的非常大,还要担心印花的质量、新技术是否会达到想要的效果、时间是否够用……很多次都想永远不做这行了。”而事实上,这样的经历并非第一次,之前玛丽·休曾在大牌亚历山大·麦昆的公司工作过八个月,主要负责图案和刺绣。这家公司向来对实习生十分严苛,“我每天要工作12个小时,残酷的竞争、艰苦的工作,让我学会了自制和工作的哲学。虽然我和麦昆的设计风格不同,但他令我学会并勇于在设计中创新。”
对于未来,玛丽·休希望可以继续做自己喜欢的设计,“我是一个对自己喜欢的事情很专注的人,服装设计让我可以用最直观的方式来表达创造力。”与之前从这里毕业的大牌设计师不同的是,玛丽·休并不介意是否可以创立自己的品牌,“我只介意是否可以进行高水平的创作,并愿意将人生中最大的热情都投入于此,因为除此之外想不出还有什么别的事情可以让我如此热爱。”
来源:羊城晚报